대상에 예상하지 못한 색과 상황, 이야기를 더해 뻔하지 않은 장면으로 재구성하며 익숙한 답에서 벗어나 자기만의 아이디어를 만들어내는 힘을 기릅니다.

이야기 너머의 장면을 상상합니다. 이야기 속 인물과 공간, 사건을 따라가며 보이지 않는 다음 장면을 상상하고 자신만의 이야기로 작품을 완성합니다. 하나의 이야기에서 새로운 장면과 서사를 만들어내는 상상력을 확장합니다.

사물과 풍경을 천천히 살펴보며 형태와 색, 빛과 작은 차이를 발견하고 눈으로 찾은 특징을 그림으로 옮겨보며 세밀하게 관찰하고 특징을 찾아내는 눈을 기릅니다.

사물의 쓰임과 의미를 살펴보고 “왜 이런 모습일까?”, “내생각을 넣어 해석한다면?” 같은 질문에서 출발해, 당연하게 보던 것을 새로운 시각으로 재해석합니다.

작가의 작품과 건축, 공간을 관찰하며 색과 형태, 표현 방식을 발견하고, 그 안에서 얻은 영감을 자신의 생각과 결합해 새로운 작품으로 발전시키며 작품을 보는 시야와 자기 방식으로 해석하는 힘을 넓혀갑니다.

기쁨과 서운함, 설렘처럼 자신이 느끼는 감정을 색과 형태, 이미지로 표현하며 작품 속에 자기 이야기를 담아보며, 자신의 감정을 알아차리고 시각적인 언어로 표현하는 방법을 배웁니다.

다양한 형태 위에 선의 움직임과 리듬을 더하며 화면을 구성하고 평면과 입체를 오가며 조형의 관계를 탐색하며, 화면을 구성하고 형태의 균형을 찾아가는 조형 감각을 익힙니다.

자연에서 발견한 것을 예술의 재료로 바라봅니다. 식물과 돌, 나뭇가지 등 자연의 형태와 질감을 관찰하고 다양한 재료와 결합해 새로운 작품으로 표현하며 자연을 세밀하게 바라보고 재료의 가능성을 발견하는 시선을 넓힙니다.

내가 만든 작품에서 새로운 놀이가 시작됩니다. 완성한 작품을 직접 움직이고 사용하며 놀이의 도구와 이야기의 공간으로 발전되며 자신의 아이디어가 실제 경험으로 이어지는 즐거움을 발견합니다.

내 그림이 하나의 브랜드가 됩니다. 아이의 그림과 아이디어에서 출발해 로고와 패키지, 굿즈 등 실제 형태로 발전시켜 보며 '내 생각이 실제 세상에서 이렇게 쓰일 수 있구나’를 경험합니다.